>>20918
<respuesta corta
Sobreexplotar un genero
<respuesta larga
Aquí voy a extenderme ya que es simplificar mucho el decir que simplemente es la sobreexplotación de los super héroes, si no que trae muchas cosas por detrás, cosas que van incluso al mismo inicio del mismo genero.
Primero que nada tenemos que entender como el manga y el comic se desarrollaron independientemente, que algún comiqueo me corrija, pero el comic, al menos al inicio de los super heroes, era un medio consumido por muchas personas, pero principalmente niños, luego con el pasar del tiempo fue reduciendo su lectura al nivel que durante los tiempos de la generación X eran tomados como algo muy de nicho, y casi exclusivo de los apartados sociales, luego con el auge de las peliculas de super heroes, el comic retomo poco a poco el mercado hasta volverse un entrenemiento algo normie ( aunque dudo que el gran publico normie consuma comic perse, si no mas bien los subproductos) el caso es que se aumentaron las ventas y llegaron hasta los días de hoy en donde va de caída nuevamente. En el caso del manga se puede decir que siempre fue visto como un entretenimiento general, y que era consumido en demografías variadas y por un numero mas amplio de personas (ambas comparaciones son tomando la acogida en EEUU y Japón respectivamente).
¿A qué quiero llegar con esto? Pues que el manga siempre ha estado mas diversificado, teniendo historias para diferentes públicos y de diferentes temáticas. Cosa que en el comic comercial (muy importante el comercial mainstream ya que se que existen ejemplos de diversidad en otras areas) no puede lograr, y esto se debe precisamente a la forma que tiene como negocio en EEUU.
Mirar ejemplos de picosas del top 10 de mangas y top 10 de comics. En el lado japonés las temáticas (Aventuras/peleas, Misterio y suspenso, Histórico, Super heroes/peleas, Comedia romántica, Peleas/Drama política, Isekai, Deportes, Comedia romantica, Super heroes/parodia), en cambio en comic en el mismo año tenemos (Superhéroes,Superhéroes,Superhéroes,Superhéroes,Superhéroes) Por mas que quiera estirar el chicle los comics mas vendidos están dentro de una misma temática, mientras los mangas tienen distintas temáticas, sumado a que el decimo manga a vendido mas que el primer comic.
Profundizo, el modelo de las casa grande de comics ha sido mantener franquicias por décadas, exprimiendo no solo un mismo genero, si no también a unos mismo personajes, esto a fuerza genera que con el tiempo las productoras vean la necesidad de cambiar ciertas cosas para que los compradores "no se den cuenta" que les están vendiendo lo mismo una y otra, y otra vez. Esto anterior, junto a otros factores, llevo a moldear ciertas cosas dentro del mismo comic, cosas como las distintas eras (en especial la de bronce en donde se busco un enfoque mas personal al héroe), el no matar o revivir personajes para poderlos usar nuevamente, el meter diversidad para meter cambios a la desesperada) son ejemplos de como una franquicia sobre explotada busca con premura elementos para seguir vendiendo la misma franquicia.
Inciso, en cuanto a la inclusión forzada, yo lo veo mas como un intento de variar cosas y meter frescura a las franquicias (sin mucho éxito cabe destacar). Lo que en algún momento funciono como hacer un batman chica (batichica) ahora se ve mas como un intento desesperado por atraer nuevo publico y variar las formulas (es mas facil ver la diferencia con un iron man mujer negra que con un iron man chico blanco que al menos en apariencia sería lo mismo), pero claro fallan atrayendo al nuevo mercado, y enojan a su núcleo de mercado que quieren ver a sus héroes de siempre.
Ahora bien, podríamos ver los modelos de nuevos productos de ambos medios, cuando el manga se puede dar el lujo aun de sacar muchos mangas, principalmente por lo barato de los materiales y las impresiones en blanco y negro, el comic no puede darse el mismo lujo, ya que buscaran apostar por formulas ya probadas para disminuir riesgos, en otras palabras si un manga no es exitoso, no pasa nada ya que no se gasto mucho en la publicación del mismo, en cambio los comics se ciñen a personajes consagrados para tratar de minimizar el riesgo, provocando esto la sobreexplotación de una franquicia (ejemplo la hija de Star Fire).
Hasta ahora cabe destacar ¿Por qué yo me doy cuenta y los comiqueros no? Pues es una buena pregunta, de momento tendría que aventurar que los ejecutivos son personas que realmente no les importa mucho el destino de las franquicias mas allá de que puedan lucrar con ellas, y en el momento de que no les funcionen pasaran a otra fuente de dinero para lucrar, en cambio los creativos son un grupo de soñadores nacidos en el inicio de la decadencia de EEUU como potencia, y que han tenido todo en sus manos, creen que sus ideas son buenas, pero la mayor parte del tiempo son trabajos deficientes que fallan a la hora de conectar con cualquier tipo de publico, y para colmo de males están lastrados a los super héroes en lugar de hacer sus propias historias.
En este punto, si me dijeran si hay una forma de salvar al comic, pues les diría que el comic como tal no esta en peligro, pero su puesto como medio mainstream, y el genero de super héroes en especial si lo están, por otro lado es el momento para que las editoras busquen historias que se aparten de la temática de super héroes, aun que bueno, no se que tanto podrán calar en el publico EEUU ya que como dije están en decadencia, sumado a que ahora tendrán que pelear con el manga y el gringo esta muy acostumbrado a relacionar el comic mas con Superman que con Tin Tin.
Creo que hay mas números que demuestran la caída y sobre todo la monotonía de temática en el comic (en cuanto a su podio de mas vendidos), pero creo con estos se explica relativamente bien.